Ευγενία (Τζένη) Αρσένη
New Website is coming soon...
Stay tuned
ΠΡΟΣΩΠΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ
E-mail: earsenis@gmail.com
Τηλέφωνo επικοινωνίας: +30 6973 223229
Vimeo: https://vimeo.com/eugeniaarsenis
ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ
ΑΚΑΔΗΜΑЇΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ
- Διδακτορική Διατριβή (Αισθητική Φιλοσοφία, Όπερα, Αρχαία Ελληνική Τραγωδία) Τμήμα Γερμανικής Φιλοσοφίας, Πανεπιστήμιο Λονδίνου, Royal Holloway
- Επιστημονική Έρευνα στην Όπερα
Τμήμα Μουσικολογίας, Σχολή Καλών Τεχνών, Πανεπιστήμιο Βοστόνης
- Μεταπτυχιακή Έρευνα M.Phil. στη Φιλοσοφία
Τμήμα Φιλοσοφίας, Πανεπιστήμιο Λονδίνου, University College London
Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Λονδίνου, Royal Holloway
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ
- Μετεκπαίδευση στον Ψηφιακό Κινηματογράφο (Σενάριο/Σκηνοθεσία, Διεύθυνση Φωτογραφίας, Μοντάζ)
New York Film Academy (2010)
- Σκηνοθεσία Όπερας - μετεκπαίδευση
San Francisco Opera (καλοκαίρι 2007)
- Σκηνοθεσία Κινηματογράφου
New York Film Academy (φθινόπωρο-χειμώνας 2007)
New York Film Academy (2007) και Τμήμα Κινηματογράφου, Πανεπιστήμιο
Λονδίνου, Royal Holloway
Τμήμα Μουσικολογίας, Σχολή Καλών Τεχνών, Πανεπιστήμιο Βοστόνης (2002-2003)
-
-
-
-
-
-
- Θεάτρου (Μέθοδοι Σκηνοθεσίας, Ο Σκηνοθέτης και η Σκηνή, Αρχαίο Ελληνικό Θέατρο, Μπρεχτ και Επικό Θέατρο, Θέατρο του Παραλόγου, Commedia dell’ Arte, Όπερα Πεκίνου) Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Λονδίνου, Royal Holloway (1996-1998)
- Θεωρία και Αισθητική Κινηματογράφου
Τμήμα Κινηματογράφου, Πανεπιστήμιο Λονδίνου, Royal Holloway (1996-1997)
- Υποκριτική (Στανισλάφσκι, Μπρεχτ, Θέατρο Μαριονέτας, Physical Theatre),
Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Λονδίνου, Royal Holloway (1995-1997)
- Εισαγωγή στη Σκηνογραφία και Ενδυματολογία
Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Λονδίνου, Royal Holloway (1995-1996)
- Εισαγωγή στην Ηχοληψία και το Φωτισμό
Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Λονδίνου, Royal Holloway (1995-1996)
(1981-σήμερα) Σολφέζ, Αρμονία, Ειδικό Αρμονίας, Θεωρία Μουσικής, Ιστορία Μουσικής, Μορφολογία Μουσικής, Dicteé, Χορωδία, Prima Vista - Αττικό Ωδείο Πιάνο (1982-2000) – τα τρία τελευταία έτη στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Λονδίνου, Royal Holloway, Κιθάρα (1999)
Κλασσικό Μπαλέτο, Jazz, Swing, Blues, Rock ‘n‘ Roll, Latin, Tango (Αττικό Ωδείο, Ραλλού Μάνου, Πανεπιστήμιο Λονδίνου, Royal Holloway)
ΕΠΙΠΡΟΣΘΕΤΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ
- 2017 Youth and Art, Team Leader στο Ευρωπαϊκό πρόγραμμα με κύριο αντικείμενο: Συμπερίληψη: η Τέχνη ως μέσο επικοινωνίας (ομάδα κωφών και ακουόντων)
- 2016 Community Music Leadership για την Ειρήνη και την Κοινωνική Αλλαγή (Musicians without Borders, Τμήμα Μουσικών Σπουδών, SOAS Πανεπιστήμιου του Λονδίνου)
- 2020 Florentine Opera Company Sponsors: John Shannon and Jahn Serr
- 2018 Fellowship από το Bogliasco Foundation για τη συγγραφή νέου έργου
- 2010 Επιχορήγηση για μετεκπαίδευση στον Ψηφιακό Κινηματογράφο από το Hellenic American University
- 2009 Merola Career Grant από το San Francisco Opera Center
- 2007 Επελέγη από την San Francisco Opera έπειτα από ακροάσεις και συνεντεύξεις σε πέντε πολιτείες της Αμερικής, όπου συμμετείχαν περίπου 800 καλλιτέχνες, για να σκηνοθετήσει παράσταση αφιερωμένη στα 50 χρόνια του San Francisco Opera Center
- 2006 Υποτροφία Fulbright for Artists and Art Scholars για Σκηνοθεσία Κινηματογράφου
- 2006 Υποτροφία από την New York Film Academy για Σκηνοθεσία Κινηματογράφου
- 2006 Υποτροφία από το Ίδρυμα Προποντίς για Κινηματογραφικές σπουδές στη Νέα Υόρκη
- 2004-2005 Υποτροφία «Αλέξης Μινώτης» εις μνήμην Κατίνας Παξινού από το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης
- 2004-2005 Υποτροφία από το Ίδρυμα «Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης» για εκπόνηση Διδακτορικής Διατριβής
- 2004 Βραβείο «Dame Margaret Tuke Travel Bursary» από το Πανεπιστήμιο του Λονδίνου, Royal Holloway
- 2002 Υποτροφία για επιστημονική έρευνα στο Πανεπιστήμιο της Βοστόνης (Τμήμα Μουσικολογίας) από το Ίδρυμα «Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης»
- Υποτροφία για εκπόνηση Διδακτορικής Διατριβής, Ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών
- Αναβάθμιση από την εκπαιδευτική βαθμίδα MA (Master of Arts) στη βαθμίδα δόκιμου διδάκτορος M.Phil. (Master of Philosophy) σε διάστημα δυο μηνών, μετά από απόφαση επιτροπής του Πανεπιστημίου του Λονδίνου, UCL
- 1988-1994 Βραβεία και αριστεία από το Υπουργείο Παιδείας για ακαδημαϊκή πρόοδο καθ’ όλη τη διάρκεια της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης
- 1991-1994 Τιμητική Υποτροφία από το Αρσάκειο Λύκειο ως συμπεριλαμβανομένη στις τρεις καλύτερες μαθήτριες όλων των τμημάτων του Σχολείου
- 1986-1994 Σημαιοφόρος και παραστάτιδα σε όλες τις εκδηλώσεις του Αρσακείου Σχολείου λόγω ακαδημαϊκής επίδοσης
ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΙ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΙ
• Σύμβουλος Δραματολογίου του Center for Contemporary Opera της Νέας Υόρκης (2012-)
• Επιτροπή Πολιτισμού, Ελληνοαμερικανικό Εμπορικό Επιμελητήριο (2016-)
• Μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου(05-11/2017)
• Εκπρόσωπος της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών στην Ένωση Σκηνοθετών Ευρώπης (FERA) (2016-)
• Τακτικό Μέλος του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (Πρόεδρος, 02-09/2016)
• Τακτικό Μέλος της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών
• Τακτικό Μέλος του Πανελληνίου Επιστημονικού Συλλόγου Θεατρολόγων (Μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου και Έφορος Δημοσίων Σχέσεων, 2015-2016)
• Μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (2010-2013)
• Υπεύθυνη Συντονισμού και Δραματολογίου της Πειραματικής Λυρικής Σκηνής (2004-2011)
• Leading Art Manager του διεθνούς φορέα Artivism Drives Democracy, Founding and Creative Director της ελληνικής συμμετοχής, Aesthetics Artivists: ParticipARTs (2014-)
ΑΚΑΔΗΜΑΪΚΗ ΕΜΠΕΙΡΙΑ
• Διδακτικό Προσωπικό (Π.Δ. 407/80) Τμήμα Μουσικών Σπουδών, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών (2018-2019)
• Διδακτικό Προσωπικό, Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα στις Θεατρικές Σπουδές, Σχολή Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών,Ανοιχτό Πανεπιστήμιο Κύπρου (2016-2017)
• Διδακτικό Προσωπικό (Π.Δ. 407/80) Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου (2007-2012)
• Διδακτικό Προσωπικό (Π.Δ. 407/80), Τμήμα Μουσικών Σπουδών, Ιόνιο Πανεπιστήμιο και Διδάσκουσα/Σκηνοθέτις στη Θερινή Ακαδημία Mozart (2010-2011)
• Σχεδιασμός και Συντονισμός της κατεύθυνησης Θεάτρου, Minor in Theater and Performance, Διδακτικό Προσωπικό, Hellenic American University (2009-)
• Υπεύθυνη – Καθηγήτρια Μουσικού Θεάτρου του Ωδείου Kodàly (2018-)
• Υπεύθυνη – Καθηγήτρια της Μελοδραματικής Σχολής (Όπερας) του Σύγχρονου Ωδείου Αθηνών (2015-2019)
• Υπεύθυνη – Καθηγήτρια της Μελοδραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών, (2009- 2015)
• Υπεύθυνη – Καθηγήτρια της Μελοδραματικής Σχολής του Εθνικού Ωδείου, (2011- 2014)
• Σεμινάρια Μελοδραματικής, Ωδείο Μουσικό Κολέγιο Θεσσαλονίκης (2011-2012)
• Υπεύθυνη Θεατρικού Εργαστηρίου Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (2011-2012)
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
ΟΠΕΡΑ/ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
- Η Τραγωδία της Κάρμεν, του Georges Bizet σε διασκευή του Peter Brook, μουσική διεύθυνση: Christopher Rountree, The Florentine Opera, Marcus Perfrorming Arts Center, Αμερική, Μάρτιος 2020, Σκηνοθεσία, Χορογραφία, Pre-show lectures
- Οι Γάμοι του Φίγκαρο του Wolfgang Amadeus Mozart, Vox Artis International Lyric Laboratory, πρόσκληση από το Teatrul de Arta Deva και την Vienna Opera Company, Ρουμανία, 2018, Σκηνοθεσία, Χορογραφία, Masterclasses
- Ο Κουρέας της Σεβίλλης του Gioachino Rossini, μουσική διεύθυνση: Φαίδρα Γιαννέλου, Αθήνα, 2017, Σκηνοθεσία, Χορογραφία
- Falling Man του Kenneth Fuchs, σε κείμενο του Don DeLillo και διασκευή του J.D. McClatchy, μουσική διεύθυνση: David Krane, Center for Contemporary Opera, Symphony Space, Νέα Υόρκη, 2016, Σκηνοθεσία
- Black Water του Jeremy J. Beck, βασισμένο στου διήγημα του Joyce Carol Oates, μουσική διεύθυνση: Lidiya Yankovskaya, Center for Contemporary Opera, Symphony Space, Νέα Υόρκη, 2016, Σκηνοθεσία
- Ο Κουρέας της Σεβίλλης του Gioachino Rossini, μουσική διεύθυνση: Σ. Σούλης, Θέατρο Κνωσσός, Αθήνα, 2016, Σκηνοθεσία, Χορογραφία
- Ένα Ξωτικό στον Υπολογιστή μου της Έφης Μαρκουλάκη και της Εύης Ψάλτη, μουσική διεύθυνση: Φαίδρα Γιαννέλου / Κάτια Μολφέση, Θέατρο Altrera Pars, Αθήνα 2015, Σκηνοθεσία, Σύλληψη Εικόνας - Video
- El Cimarrón by Hans Werner Henze, όπερα βασισμένη στο βιβλίο του Miguel Barnet, μουσική διεύθυνση: Viswa Subbaraman, Skylight Music Theatre, Milwaukee, Σκηνοθεσία, Χορογραφία
- El Cimarrón by Hans Werner Henze, όπερα βασισμένη στο βιβλίο του Miguel Barnet, μουσική διεύθυνση: Sara Jobin, Center for Contemporary Opera, Symphony Space, Νέα Υόρκη, Σκηνοθεσία, Χορογραφία
- Night of the Living Dead των Todd Goodman και Stephen Catanzarite, μουσική διεύθυνση: Richard Owen, Center for Contemporary Opera, Νέα Υόρκη 2013, Σκηνοθεσία
- Ο Παπουτσωμένος Γάτος, ρώσικη όπερα για παιδιά του S. Sosnina, βασισμένη στο παραμύθι του Charles Perrault, Raduga-Πολιτιστικό Κέντρο της Ρώσικης Πρεσβείας, Αθήνα 2013, Σκηνοθεσία
- The Human Zoo του Mark N. Grant, μουσική διεύθυνση: Kelly Horsted, Center for Contemporary Opera, Νέα Υόρκη, 2012, Σκηνοθεσία
- The Mark of Cain των Matthew Harris και Terry Quinn, μουσική διεύθυνση: Kelly Horsted, Center for Contemporary Opera, Νέα Υόρκη, 2012, Σκηνοθεσία
- Το Σπιτάκι (Teremok) ρώσικη όπερα για παιδιά, Raduga-Πολιτιστικό Κέντρο της Ρώσικης Πρεσβείας, Αθήνα 2012, Σκηνοθεσία
- Δίδω και Αίνειας του Henry Purcell, μουσική διεύθυνση: Stanley Ritchie, Ναός Αγίου Γεωργίου, Κέρκυρα 2011, Σκηνοθεσία
- Το Μυστικό Βασίλειο του Ernst Krenek, μουσική διεύθυνση: Ανδρέας Τσελίκας, Εθνική Λυρική Σκήνη, 2011, Σκηνοθεσία, Δραματουργική Επεξεργασία
- Ποιος έκανε πιπί στο Μισισιπή του Γιώργου Δούση, βασισμένο στο παραμύθι του Ευγένιου Τριβιζά, μουσική διεύθυνση: Ιάκωβος Κονιτόπουλος, Εθνική Λυρική Σκήνη, 2011, Σκηνοθεσία
- Οι Γάμοι του Φίγκαρο του Wolfgang Amadeus Mozart, μουσική διεύθυνση: Andrew J. Chung, Oakland Metro Operahouse, California 2009, Σκηνοθεσία, Χορογραφία, Δραματουργική Επεξεργασία
- Το Μυστικό των Ποταμών του Μηνά Αλεξιάδη, μουσική διεύθυνση: Θόδωρος Αντωνίου, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αθήνα 2008, Επιμέλεια Σκηνοθεσίας και Video
- Ο Τσάρος Φωτογραφίζεται του Kurt Weill, μουσική διεύθυνση: Θόδωρος Αντωνίου, Εθνική Λυρική Σκηνή, Αθήνα 2008, Σκηνοθεσία, Χορογραφία, Δραματουργική Επεξεργασία
- Χορεύουμε του Γ. Βασιλαντωνάκη, μουσική διεύθυνση: Θόδωρος Αντωνίου, Εθνική Λυρική Σκηνή, Αθήνα 2008, Σκηνοθεσία
- Ένα Σώμα του Χ. Γωγιού, μουσική διεύθυνση: Θόδωρος Αντωνίου, Εθνική Λυρική Σκηνή, Αθήνα 2008, Σκηνοθεσία
- Grand Finale, Σκηνές από είκοσι όπερες, από τον Monteverdi στον Sondheim, μουσική διεύθυνση: Stephen Lord, San Francisco Opera, 2007, Σκηνοθεσία
- Introductions and Goodbyes του Lucas Foss (λιμπρέτο του Menotti), μουσική διεύθυνση: Θόδωρος Αντωνίου, Ινστιτούτο Γκαίτε, Αθήνα 2007, Σκηνοθεσία
- Πράγματι?! του Karl Amadeus Hartmann, μουσική διεύθυνση: Θόδωρος Αντωνίου, Ινστιτούτο Γκαίτε, Αθήνα 2007, Σκηνοθεσία
- Κέρινες Φιγούρες (Wachsfigurenkabinett) του Karl Amadeus Hartmann, μουσική διεύθυνση: Θόδωρος Αντωνίου, Εθνική Λυρική Σκηνή, Αθήνα 2006, Σκηνοθεσία, Δραματουργική Επεξεργασία, Μετάφραση
- The Nightingale and the Rose (Το Αηδόνι και το Τριαντάφυλλο), όπερα σε μουσική Α. Χριστοδουλίδου, City of London Festival, Λονδίνο 2005, Λιμπρέτο
- El Cimarrón του Hans Werner Henze, μουσική διεύθυνση: Θόδωρος Αντωνίου, Εθνική Λυρική Σκηνή, Αθήνα 2005, Σκηνοθεσία, Μετάφραση-Προσαρμογή, Δραματουργική Επεξεργασία, Φωτισμοί
- Ταραχή στην Ταϊτή του Leonard Bernstein, μουσική διεύθυνση: Θόδωρος Αντωνίου, Εθνική Λυρική Σκηνή, Αθήνα 2005, Μετάφραση
- Ο Φάρος του Sir Peter Maxwell Davies, σκηνοθεσία: Γιώργος Μιχαηλίδης, Εθνική Λυρική Σκηνή, Αθήνα 2004, Μετάφραση, Βοηθός Σκηνοθέτις
- Αντιγόνη: παράσταση βασισμένη στο έργο του Σοφοκλή σε μουσική Felix Mendelssohn με τη City of London Sinfonia υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Richard Hickox και τη χορωδία του BBC, για το Φεστιβάλ BBC Proms, Royal Albert Hall, Λονδίνο 2003 (Ζωντανή Μετάδοση από το BBC Radio 3 και το BBC Worldwide), Σκηνοθεσία, Δραματουργική Επεξεργασία, Μετάφραση
ΘΕΑΤΡΟ
- Women of Passion, Women of Greece της Τζένης Αρσένη, αγγλόφωνη θεατρική παράσταση, σκηνοθεσία Τ. Λύγαρη, Το Τρένο στο Ρουφ, Αθήνα, 2016-2017 – το έργο ταξιδεύει σε τρία διεθνή φεστιβάλ στην Αυστραλία τον Απρίλιο 2017 – (μεταξύ αυτών, στο Φεστιβάλ του Σίδνεϋ) και στις Βρυξέλλες, Σεπτέμβριος 2017, Συγγραφή – Δραματουργία
- Φαντασία Νεκρή, Φανταστείτε του Samuel Beckett, σε μουσική σύνθεση Λίνας Τόνια, παραγωγή Meet the Art, Βυζαντινό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Σκηνοθεσία, Χορογραφία
- Η Γυναίκα της Γκουέρνικα της Π. Γκιωνάκη, S.G. Art Gallery, St. George Lycabettus, Αθήνα 2016, Σκηνοθεσία, Μουσική Επιμέλεια
- Facing Loss… Mια ιστορία με ήρωες τις αναμνήσεις, εκείνες των παιδικών και των νεανικών μας χρόνων, όπου η προσωπική γίνεται μνήμη συλλογική Η εγκατάστασή μου "Facing loss…" είναι ένα ταξίδι σε εκείνα που πιστέψαμε πως θα κρατήσουν για πάντα. Σύλληψη, Συγγραφή, Αφήγηση, Σκηνοθεσία
- On-the-less έργο εμπνευσμένο από το Μάθημα (The Lesson) του Ιονέσκο για την έναρξη του Διεθνούς Φεστιβάλ Πανεπιστημιακού Θεάτρου της Καζαμπλάνκα μετά από τιμητική πρόσκληση, Μαρόκο 2015, Σύλληψη, Σκηνοθεσία, Δραματουργία, Μουσική Επιμέλεια
- Scale made/ “now”, δημιουργήθηκε σε residency στο Acropoditi Dance Center, Σύρος (Μάρτιος), παρουσιάστηκε στην Αθήνα (Απρίλιος) και στο Βερολίνο (Ιούλιος) 2015, Συγγραφή Κειμένου, Αφήγηση
- Ένα Παράξενο Ζευγάρι, μουσικοθεατρικός μονόλογος για έναν κοντραμπασίστα σε μουσική του Θόδωρου Αντωνίου, Ινστιτούτο Γκαίτε, 2012, Συγγραφή, Σκηνοθεσία
- Theatre Piece του John Gage, Ινστιτούτο Γκαίτε, 2012, Σκηνοθεσία, Δραματουργία
- Και το Δικό μου Τέλος ας Συνοδεύει Μουσική... (Το Θρηνητικό Μέλος στο Αρχαίο Ελληνικό Δράμα και την Αραβική Παράδοση), Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Καλοκαίρι 2011, Σκηνοθεσία, Δραματουργία
- Η Όπερα στη Σοφίτα παράσταση βασισμένη στην παιδική όπερα Brundibar που γράφτηκε στο στρατόπεδο συγκέντρωσης στο Τερεζίν, ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης, 2010, Σκηνοθεσία, Δραματουργική Επεξεργασία
- Τα Σημεία Στίξεως του Μάριου Ποντίκα, Εθνικό Θέατρο, 2008, Σκηνοθεσία
- Ο Κύριος Πουντίλα και ο Ανθρωπός του Ματτί του Bertolt Brecht Studio Theatre, Λονδίνο, 1998, Σκηνοθεσία, Σύνθεση της Μουσικής για την παράσταση
- Meeting of Cultures, Noh Studio, Λονδίνο, 1998 Σκηνοθεσία, Δραματουργική Επεξεργασία
- Ο Γλάρος του Τσέχοφ, μια Commedia dell’ Arte διασκευή του θεατρικού έργου, σκηνοθεσία David Wiles, Studio Theatre, Λονδίνο, Φθινόπωρο 1997, Σύνθεση της Μουσικής για την παράσταση
- Υψιπύλη του Ευριπίδη για το Συνέδριο Κλασικιστών της Μεγάλης Βρετανίας, σκηνοθεσία David Wiles, Royal Holloway University of London, Άνοιξη 1997, Σύνθεση της Μουσικής για την παράσταση
- Operators and Things, βασισμένο στο βιβλίο της Barbara O’ Brian. Θέατρο Μαριονέτας Noh Studio, Λονδίνο, 1996, Σκηνοθεσία, Δραματουργική Επεξεργασία
- Από το Νταντά στο Παράλογο Studio Theatre, Λονδίνο, 1996, Σκηνοθεσία, Δραματουργική Επεξεργασία
- Αρχαίων Μονόλογοι: Αντιγόνη-Ηλέκτρα-Μήδεια Noh Studio, Λονδίνο, 1995, Σκηνοθεσία, Δραματουργική Επεξεργασία, Μουσική Επιμέλεια, Παρουσίαση
- Όπερα της Πεντάρας του Bertolt Brecht Studio Theatre, Λονδίνο, 1995 Σκηνοθεσία, Παρουσίαση και Ενορχήστρωση τραγουδιών του Kurt Weill
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ/ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ
- 200 Χρόνια Ελληνική Επανάσταση, ντοκιμαντέρ για τα 200 χρόνια της Ελληνικής Επανάστασης με ποιητικά κείμενα και μουσική, παραγωγή Δήμου Μεταμόρφωσης, 2021, Σκηνοθεσία
- Ένα Καλάθι με Μελωδίες του Κόσμου, ντοκιμαντέρ για τον Αθλητισμό και τη Μετανάστευση, Ελληνική Τηλεόραση, ΝΕΤ, 2011, Σκηνοθεσία, Σενάριο
- Generations, ταινία μικρού μήκους, παραγωγή New York Film Academy, 2007, Σκηνοθεσία, Σενάριο, Μοντάζ, Μουσική Επιμέλεια
- Το Τσέλο, ταινία μικρού μήκους, παραγωγή New York Film Academy, 2007, Σκηνοθεσία, Σενάριο, Μοντάζ
- Σποτ για το 1ο Διεθνές Συνέδριο του Επιστημονικού Συλλόγου Θεατρολόγων, Αθήνα 2006, Σκηνοθεσία, Σπικάζ (αφήγηση)
- Βιολογικός Κλιματισμός: Ντοκιμαντέρ για την Προστασία του Περιβάλλοντος, Εκπαιδευτική Τηλεόραση, Αθήνα 2005, Επιστημονική Σύμβουλος, Επιλογή Κειμένων
- Ο Μύθος της Ελένης-ντοκιμαντέρ, Εκπαιδευτική Τηλεόραση, Αθήνα 2004, Σεναριογράφος, Επιστημονική Σύμβουλος
ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
- Με Γλώσσα Ελληνική: 200 Χρόνια Επανάστασης, Συναυλία – Μουσική Παράσταση με τραγούδια και αποσπάσματα ελλήνων λογίων και λογοτεχνών σε ανοιχτά θέατρα με την υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής, 2021, Σκηνοθεσία
- 1ο Φεστιβάλ Χορωδιών της Χορωδίας Δικηγορικού Συλλόγου Αθηνών, Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας, 2020, Σκηνοθετική Επιμέλεια
- Jazz και Λογοτεχνία, μουσική και αφήγηση, βασισμένη σε αυτοβιογραφικά κείμενα του Μiles Davis, Band leader: Αλέκος Χρηστίδης, Αφήγηση, Επιλογή Κειμένων
- In Aeternum, ένα multi-media project, μουσική σύνθεση, Χρήστος Αναστασίου, Αθηναϊς Πολυχώρος Πολιτισμού, 2017, Σκηνοθεσία
- Carmina Burana, H2Opera, μουσική διεύθυνση: Νίκος Μαλιάρας, 2016-2017, Χορογραφία, Σκηνοθετική επιμέλεια
- Α΄ Τελετή Απονομής Βραβείων της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, 2010, Σκηνοθεσία
- Voluntary Εlectrocution με το σύνολο Modern-e-Quartet, Bios, 2009, Σκηνοθεσία
- Ευρωπαϊκός Λογοτεχνικός Μαραθώνιος, Πολυχώρος Πολιτισμού Αθηναΐς, συμπαραγωγή Αθήνα/Ιταλία, 2007
Σκηνοθετική και Τεχνική Επιμέλεια και παραγωγή DVD
- Ακυβέρνητες Πολιτείες, Στρατής Τσίρκας – Εκδήλωση για την παρουσίαση της Τριλογίας από την Χρύσα Προκοπάκη, Αθήνα 2004
Μουσική Επιμέλεια
- Γράμμα στον Ορέστη του Ιάκωβου Καμπανέλλη: Μονόλογος με την Εύα Κοταμανίδου, ΧΙΙ Διεθνής Συνάντηση Αρχαίου Ελληνικού Δράματος, Δελφοί, 2004
Μουσική Επιμέλεια
- Συμμετοχή σε συναυλίες Κλασσικής Μουσικής (πιάνο) επί εννέα έτη
ΑΠΟΣΠΑΣΜΑΤΑ ΑΠΟ ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ EL CIMARRÓN, ΑΜΕΡΙΚΗ, 2014
«Ειδική μνεία θα πρέπει να δοθεί στην Eugenia Arsenis (Τζένη Αρσένη), τη σκηνοθέτιδα, που με την πνοή της δίνει ζωή σε αυτή την ιστορία. [...] Αποπνέει εμπιστοσύνη και πάθος καθώς εξηγεί με καθαρότητα το όραμά της για το “El Cimarron”. […] Για να σκηνοθετήσει κανείς αυτό το έργο χρειάζεται κουράγιο, λεπτότητα […] Είναι βέβαιο ότι αυτό το έργο απαιτεί ιδιαίτερη πειθαρχία […]. Το εξαιρετικό σχετικά με την ευγενική της καθοδήγηση για την παράσταση είναι το πόσο απίστευτα ήρεμα κυλάει η βραδιά. Πήρε το πιο άβολο και το μετέτρεψε σε κάτι μοναδικά ζεστό [...] Το πάντρεμα της μουσικής και της ιστορίας χρειάζεται ένα σταθερό, απαλό και ατρόμητο χέρι και η σκηνοθέτις τα έχει όλα αυτά».
Dave Begel, On Milwaukee.com, 4/1/2014
«Η Αρσένη δημιούργησε μία ευφάνταστη και ταυτόχρονα γερά δομημένη παράσταση και οδήγησε τον McKeever στην ισχυρή υλοποίηση του κύριου και βασικού χαρακτήρα».
Tom Strini, 5/1/2014
«Η σκηνοθέτις Eugenia Arsenis δημιούργησε μια μοναδική παράσταση που θα τη θυμόμαστε για καιρό – Μη χάσετε αυτό το σπάνιο δώρο».
Julie McHale, Waukesha Freeman, 5/1/2014
ΣΧΟΛΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΟΙ ΓΑΜΟΙ ΤΟΥ ΦΙΓΚΑΡΟ (OAKLAND METRO OPERAHOUSE), ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ 2009
Η Αμερικανίδα συγγραφέας, Tracy Grant, έγραψε μεταξύ άλλων για την παράσταση:
“Κάποτε άκουσα ένα σπουδαίο μουσικό που σχολίασε ότι σε μία επιτυχημένη παράσταση του Φίγκαρο, το κοινό δε γελάει όταν ο Κόμης λέει “Contessa, perdono,” διότι, παρότι κανείς δεν πιστεύει στο μέλλον, τη στιγμή εκείνη το πιστεύει πραγματικά. Στην παράσταση αυτή δε γέλασε κανείς. [...] Βγήκα από τη συγκεκριμένη παράσταση του Φίγκαρο εμπνευσμένη να γράψω και στην πραγματικότητα συνειδητοποίησα ότι είχα λύσει ένα πρόβλημα σε σχέση με την πλοκή”.
http://tracygrant.wordpress.com/2009/10/05/meditations-on-the-marriage-of-figaro/
ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΓΙΑ ΤΑ ΤΡΙΑ ΜΟΝΟΠΡΑΚΤΑ (WEILL, ΒΑΣΙΛΑΝΤΩΝΑΚΗΣ ΓΩΓΙΟΣ) – (ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2008)
- Οδός Πανός: «Με ικανοποίηση είδαμε και τα τρία μονόπρακτα με την ευρηματική, μελετημένη και καλοκουρδισμένη σκηνοθεσία της Τζένης Αρσένη». (Τεύχος 141, Ιούλιος-Σεπτέμβριος 2008) – Α. Βαβλίδας
ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΓΙΑ ΤΟ GRAND FINALE (SAN FRANCISCO OPERA, ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ 2007)
- San Francisco Chronicle: «“Δεν ήταν μόνο οι τραγουδιστές που έλαμψαν στα φώτα της δόξας. Αυτό το καλοκαίρι παρουσιάστηκε η πρωτοεμφανιζόμενη σκηνοθέτις Τζένη Αρσένη, η οποία σκηνοθέτησε την παράσταση “Finale” με τη μεγαλύτερη οξυδέρκεια και ικανότητα που μπορώ να θυμηθώ από τότε που παρακολουθώ αυτό το καλλιτεχνικό γεγονός.
Στο ένα απόσπασμα μετά το άλλο, δημιούργησε μικρούς θεατρικούς μικρόκοσμους που απελευθέρωσαν την παράσταση από τη μονοτονία της στατικότητας [που συχνά συναντάμε στην όπερα], χωρίς ποτέ να επισκιάσει τους τραγουδιστές ή να μας αποπροσανατολίσει άσκοπα από τη μουσική. Δεν είναι λοιπόν μόνο τα φωνητικά ταλέντα τα οποία θα λάμψουν στο μέλλον». (20/8/2007)
ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΟΠΕΡΑ ΚΕΡΙΝΕΣ ΦΙΓΟΥΡΕΣ ΤΟΥ KARL AMADEUS HARTMANN (ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, ΜΑΪΟΣ 2006)
- Οδός Πανός: «Η ευέλικτη, σχολαστική σκηνοθεσία της Τζ. Αρσένη, τα έξοχα σκηνικά-κοστούμια του Ν. Πολίτη και η καλοκουρδισμένη συνεργασία των τραγουδιστών ανέδειξαν [το] έργο». (Τεύχος 134, Οκτώβριος-Δεκέμβριος 2006) – Α. Βαβλίδας
- Εξπρές: «Μας συνεπήραν οι γοργότατοι σκηνοθετικοί ρυθμοί της Τζένης Αρσένη». (27/5/2006) – Γ. Λεωτσάκος
ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΟΠΕΡΑ EL CIMARRÓN ΤΟΥ HENZE (ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, ΜΑΪΟΣ 2005)
- Τα Νέα: «Το El Cimarrón, σκηνοθετημένο με γνώση από τη νεαρή Τζένη Αρσένη [...] χειροκροτήθηκε με θέρμη και μπράβο». (23/5/2005) – Γ. Σαρηγιάννης
- Ριζοσπάστης: «Πρόκειται για ένα κράμα λυρικού θεάτρου και πρόζας, άγνωστο μέχρι τώρα στην Ελλάδα, το οποίο σκηνοθέτησε λιτά, με το αρμόζον αισθητικά μέτρο, αλλά και με αίσθημα, η νέα πρωτοεμφανιζόμενη, ελπιδοφόρα Τζένη Αρσένη». (1/6/2005) – Α. Ελληνούδη
KΡΙΤΙΚΕΣ ΤΟΥ ΒΡΕΤΑΝΙΚΟΥ ΤΥΠΟΥ ΚΑΙ ΣΧΟΛΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΤΟΥ MENDELSSOHN (ROYAL ALBERT HALL, ΙΟΥΛΙΟΣ 2003)
- The Guardian: «Δυνατή Αντιγόνη, η παράσταση που ανέβηκε από την Eugenia Arsenis με τον Richard Hickox να διευθύνει την City of London Sinfonia και τους BBC Singers. [...] Η Zoe Waites ήταν μια αξιοπρεπής Αντιγόνη που αντιμετώπιζε με ηρεμία τον Brian Protheroe, που ενσάρκωνε έναν ψυχικά καταρρέοντα Κρέοντα. Η διεύθυνση της ορχήστρας και η εκτέλεση των χορικών ήταν εκρηκτικές και το ίδιο το έργο – που πραγματεύεται την αποσιώπηση της αντιγνωμίας σε περίοδο πολέμου – έμοιαζε να ήταν πιο επίκαιρο από ποτέ».(25/7/2003)
- The Daily Telegraph: «Η παράσταση χαρακτηρίστηκε από ιδιαίτερα προσεγμένες λεπτομέρειες που αποκάλυπταν τον πυρήνα του έργου σε αυτό το ιδιαίτερα πειστικό ανέβασμα». (25/7/2003)
- Τα Νέα: «Αν οι ελπίδες του μέλλοντος αντλούνται από τα νιάτα του παρόντος, η Τζένη Αρσένη μπορεί να τροφοδοτήσει ανάλογες υποσχέσεις» (11/08/2003)
- Αδέσμευτος Τύπος: «Ιδιαίτερα θετικές κριτικές παρουσιάστηκαν σε αρκετές εφημερίδες του βρετανικού τύπου για την Τζένη, της οποίας το ταλέντο έχει αρχίσει να εκτιμάται και σίγουρα θα μας απασχολήσει στο μέλλον» (20/08/2003)
- Έθνος: «Όταν μία νεαρή Ελληνίδα διαπρέπει στο εξωτερικό, δεν μπορεί κανείς παρά να αισθάνεται περήφανος. Κάτι τέτοιο συμβαίνει με τη θεατρολόγο-σκηνοθέτιδα Τζένη Αρσένη, μία καλλιτέχνιδα που – παρά το νεαρό της ηλικίας της – έχει καταφέρει να κερδίσει τα 'μπράβο' του λονδρέζικου κοινού» (13/08/2003)
- Ο Γερμανός Κλασικιστής Professor Hellmut Flashar που ειδικεύεται στο έργο Αντιγόνη του Mendelssohn, μας τίμησε ιδιαίτερα με την παρουσία του, αφού ήρθε από τη Γερμανία ειδικά για την παράσταση. Στις 16/8/2003 έγραψε:
-
“Ομολογώ ότι δεν ξαναείδα ούτε άκουσα παράσταση της «Αντιγόνης» του Mendelssohn που να ήταν πιο πειστική από τη δική σας. Έχω ακούσει τη μουσική αυτή σε αίθουσες συναυλιών από το 1979 (όταν άρχισε να ξαναπαίζεται) μέχρι σήμερα τουλάχιστον γύρω στις δώδεκα φορές, αλλά σχεδόν πάντα σε μορφή κοντσέρτου. Αλλά υπάρχει κενό στην πρόσληψη της παράστασης στο σύνολό της. Το καλαίσθητο ανέβασμά σας, αποσαφήνισε το συσχετισμό της μουσικής και το δράματος σύμφωνα με την έννοια του [βαγκνερικού] Gesamtkunstwerk”.
Στις 25/6/2004 ο Καθηγητής Flashar με προσκάλεσε στο Συμπόσιο Αρχαίου Δράματος Antikenfestpiele στην πόλη Trier της Γερμανίας, όπου με τίμησε μιλώντας για την παράστασή μου.
- 2020 Η Τραγωδία της Κάρμεν (Pre-show lectures, The Florentine Opera, Marcus Performing Arts Center, Αμερική)
- 2019 Οι Καλλιτέχνες ως Πρωτοστάτες στην Αλλαγή της Κοινωνίας,
- (Ομιλία στο Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο, Βρυξέλλες)
- 2017 Όπερα: Αισθητικές Προσεγγίσεις (τηλεσεμινάριο, Ανοιχτό Πανεπιστήμιο Κύπρου)
- 2017 Ο Μαγικός Κόσμος της Όπερας, Λαϊκό Πανεπιστήμιο Ελευσίνας
- 2016 Η Όπερα του Πεκίνου, η Εκπαίδευση του Ηθοποιού: Αισθητική και Ηθική (τηλεσεμινάριο, Ανοιχτό Πανεπιστήμιο Κύπρου)
- 2016 Το Πολιτιστικό και Πολιτικό Πλαίσιο στο Θέατρο στην Ευρώπη (προσκεκλημένη ως Πρόεδρος του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου από το Γερμανικό Κέντρο του ΔΙΘ για συζήτηση για την Ανατολική και τη Νοτιοανατολική Ευρώπη στο Ινστιτούτο Θεάτρου στο Βερολίνο)
- 2016 Ο Πολιτισμός και η Ισότιμη Πρόσβαση στην Εκπαίδευση και την Τέχνη (Ημερίδα για την Παιδεία και τα Ανθρώπινα Δικαιώματα, Πράσινοι – Αλληλεγγύη, Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων)
- 2016 Διαμορφώνοντας μία Ανθρωπιστική Κοινωνία (Ημερίδα για την Καλλιτεχνική Εκπαίδευση, Εκπρόσωπος του Πανελληνίου Επιστημονικού Συλλόγου Θεατρολόγων, Καλλιτεχνικό Σχολείο Γέρακα, Αθήνα)
- 2015 Μία Θνήσκουσα Τέχνη; Το Μέλλον της Όπερας (Battle of Ideas, Institute of Ideas, Barbican Centre, Λονδίνο)
- 2015 Η Αισθητική της Πολιτικής, Keynote speaker (Culture Center Pavillon, Αννόβερο, Γερμανία, Ιούλιος)
- 2015 Γιατί έχουν όλα σημασία: Πολιτική, Ανθρωπισμός και Ηθική, (Cine Κεραμεικός, Αθήνα, Μάιος)
- 2015 Βία, Τέχνη και Πολιτική (Εργαστήριο Σκέψης, Αθήνα, Απρίλιος)
- 2014 Μοντερνισμός, Πρωτοπορία, Ανθρωπισμός: Η περίπτωση του Igor Stravinsky (Artville, Αθήνα, Δεκέμβριος)
- 2014 Όπερα: Είμαστε όλοι ευπρόσδεκτοι; (The Battle of Ideas International Satellite Event, διοργανώθηκε από το Institute of Ideas in London, παρουσιάστηκε στην Ελληνοαμερικανική Ένωση, Αθήνα, Σεπτέμβριος)
- 2014 O πολιτισμός ως στοιχείo ενός νέου προτύπου ανάπτυξης: ευρωπαϊκά δεδομένα και εθνικές επιλογές (Free Thinking Zone, Αθήνα, Μάιος)
- 2013 Χω/ορογραφώντας στην Αμερική, Κέντρο Αμερικάνικων Σπουδών, Τμήμα Αγγλικής Γλώσσας και Φιλολογίας, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης
- 2012 Η Ζωή ενός Δραπέτη-Σκλάβου: Μία Αδιάκοπη Μετανάστευση [βασίζεται στην όπερα του Henze, El Cimarron] – (2ο Συνέδριο του Πανελλήνιου Επιστημονικού Συλλόγου Θεατρολόγων)
- 2011 Αντικατοπτρισμοί της βίας στην Τέχνη (5ο Πανελλήνιο Συνέδριο της “Ομπρέλα”: Νέες Μορφές Παιδικής και Εφηβικής Κακοποίησης, Αμφιθέατρο Ελληνοαμερικανικής Ένωσης)
- 2010 Ο Θεωρητικός στην Πράξη, ο Καλλιτέχνης στην Έρευνα ή ο Καλλιτέχνης-Θεωρητικός από την Έρευνα στην Πράξη (Επιστημονικό Συνέδριο για τα 20 Χρόνια του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών)
- 2009 Η Μουσική και το Αρχαίο Δράμα (Αρχαιολογικό Μουσείο Πειραιά)
- 2009 Πειραματική Λυρική Σκηνή: Για Αυτούς που δεν την Γνώρισαν, για Εκείνους που δεν Κατάλαβαν, για Όσους την Αγάπησαν (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών)
- 2008 Κέρινα Ομοιώματα εν Κινήσει: Από την Παρτιτούρα στη Σκηνή (Κέντρο Σημειολογίας του Θεάτρου & Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Φιλοσοφική Σχολή Πανεπιστημίου Αθηνών)
- 2006 Ανασκόπηση της Αισθητικής μέσα από τις Τέχνες: Η Μεταμόρφωση της Αισθητικής και η Αισθητική της Μεταμόρφωσης (Ακαδημία Αισθητικής Οδοντιατρικής, Βελιγράδι)
- 2005 Εναλλακτικές Σκηνοθετικές Προσεγγίσεις στο Αρχαίο Δράμα: Η Αντιγόνη του Σοφοκλή ως Μουσικο-θεατρικό Δρώμενο (1ο Θεατρολογικό Συνέδριο του Πανελλήνιου Επιστημονικού Συλλόγου Θεατρολόγων)
- 2005 Σκηνοθετώντας την Αντιγόνη του Mendelssohn (Mendelssohn in the Long Nineteenth Century, Trinity College, Δουβλίνο)
- 2004 Ρομαντισμός και Αρχαία Ελλάδα: Mendelssohn-Σοφοκλής, Μια Μουσική Προσέγγιση στο Αρχαίο Δράμα (ΧΙΙ Διεθνής Συνάντηση Αρχαίου Ελληνικού Δράματος, Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών)
- 2003 Μουσική Κατανόηση και η Αισθητική της Μουσικής (2ο Διεθνές Εργαστήριο Κλινικής Νευροενδοκρινολογίας: Μουσική και Εγκέφαλος, Αθήνα-Hilton)
- 2003 Ο Θάνατος της Ηλέκτρας: Ψυχαναλυτική Προσέγγιση της Όπερας Ηλέκτρα των Hofmannsthal-Strauss (British Psychoanalytic Society: Τέχνη και Υποσυνείδητο, Ιούλιος-Λονδίνο και Ελληνική Ψυχιατρική Εταιρεία: XVII Διεθνές Συνέδριο Ψυχοπαθολογίας της Έκφρασης και Θεραπείας Μέσω της Τέχνης, Οκτώβριος-Αθήνα)
- 2001 Σχέση Μουσικής και Κειμένου στο Πλαίσιο της Εγελιανής Φιλοσοφίας στην Αντιγόνη του Mendelssohn (Συμπόσιο Αρχαίου Δράματος, Λονδίνο – Οξφόρδη)
- 1999 Περί του Εαυτού και της Προσωπικής Ταυτότητας. Διαπραγμάτευση της Γενεαλογίας της Ηθικής του Nietzsche (Τμήμα Φιλοσοφίας, Πανεπιστήμιο Λονδίνου UCL)
- 1999 Διαπραγμάτευση της Ιδέας της Αισθητικής Συμπεριφοράς όπως Αναπτύσσεται από τον Jerome Stolnitz. Προβληματισμοί και Ενστάσεις από τον George Dickie (Τμήμα Φιλοσοφίας, Πανεπιστήμιο Λονδίνου Birkbeck College)
- 1999 Η Ιδέα της Αναπαράστασης στη Φωτογραφία, τον Κινηματογράφο και τη Ζωγραφική (Τμήμα Φιλοσοφίας, Πανεπιστήμιο Λονδίνου, Birkbeck College)
- 1998 Η Πτώση του Κομμουνισμού και οι Πολιτικές Εξελίξεις μετά το 1989 όπως Επηρεάζουν το Σύχγρονο Βρετανικό Δράμα (Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Λονδίνου, Royal Holloway)
- 1998 Εναλλακτικές Σκηνοθετικές Προσεγγίσεις του Αρχαίου Ελληνικού Δράματος στο Σύγχρονο Κόσμο (Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Λονδίνου, Royal Holloway)
- 1997 Well – made plays: Οι Κοινωνικοπολιτικές Επιδράσεις στο Θέατρο στη Γαλλία του 18ου αιώνα (Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Λονδίνου, Royal Holloway)
- 1996 Bertolt Brecht: Το Επικό Θέατρο και η Μαρξιστική Επιρροή (Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Λονδίνου, Royal Holloway)
- 1995 Freud: Τέχνη και Ψυχανάλυση, Ψυχαναλυτική Προσέγγιση Χαρακτήρων της Παγκόσμιας Δραματουργίας (Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Λονδίνου, Royal Holloway)
- 1993 Ελληνική Τέχνη και Ευρώπη (Πανελλήνιο Μαθητικό Συνέδριο, Ηράκλειο Κρήτης – Ελληνική Φιλεκπαιδευτική Εταιρεία, Εκπρόσωπος του 1ου Αρσακείου Λυκείου στο Πανελλήνιο Μαθητικό Συνέδριο)
Dr. Eugenia Arsenis is a Director, Dramaturg and Dr. in Philosophical Aesthetics. As a director, she has collaborated with international organizations (Royal Albert Hall, Center for Contemporary Opera, San Francisco Opera Center, Skylight Music Theatre, Oakland Metro Operahouse, Greek National Opera, National Theatre of Northern Greece, Megaron Athens Concert Hall, Goethe Institute, Berlin – Dock 11 etc). Among others, for her performance Mendelssohn’s Antigone, which she directed and adapted at the Royal Albert Hall for the BBC Proms with the City of London Sinfonia and the BBC Singers, she was honored at the Antikenfestspiele in Trier. She was also honored to direct the Merola Grand Finale for the 50th year anniversary of the San Francisco Opera Center with the San Francisco Opera Orchestra. Moreover, she was invited to open the International University Festival in Casablanca, Morocco. Her play, Women of Passion, Women of Greece, which explores the cultural history of Greece through three important figures, travelled the past few years from Australia to India. She was the Coordinator and Dramaturg of the Experimental Stage of the Greek National Opera from the moment of its inception and also, the Dramaturg of the Center for Contemporary Opera in New York.
She was the President of the Hellenic Center of the International Theatre Institute, Registrar of Public Relations of the Hellenic Theatre Studies Association, Board Member of the National Theatre of Northern Greece and Board Member of the Greek Film Center. She is member of the Cultural Committee of the Hellenic–American Chamber of Commerce, Creative Director of the international forum Artivism Drives Democracy and, she is the delegate of the Greek Directors’ Guild at the Federation of European Directors.
She has participated with lectures in a number of international conferences. She has taught Directing at the Department of Theatrical Studies at the University of Peloponnese, Opera at the Music Department of the Ionian University, Opera and Musical Theatre at the Music Department of the University of Athens and, she was the Coordinator of the Acting for Opera School of the Athens Conservatory, the National Conservatory, the Modern Conservatory of Athens and, currently, the Kodály Conservatory. She has also designed the Minor in Theater and Performance program at the Hellenic American University since 2009.
She has studied Dramaturgy and Directing at the Department of Drama, Theatre and Media Arts at Royal Holloway University of London. She pursued her postgraduate studies in Philosophy and her Doctorate in Philosophical Aesthetics, Opera and Greek Tragedy at the University of London. She was Visiting Researcher at the School of Music of the College of Fine Arts at Boston University for Musical Analysis and Opera Directing. Moreover, she studied Film Directing at the New York Film Academy. She was trained over fourteen years in the theory and the performance of music and dance. Throughout her studies she received a number of scholarships, among them, Scholarships from the: Fulbright Scholarship for Artists and Art Scholars, Onassis Foundation, National Bank Cultural Foundation, New York Film Academy, Royal Holloway University of London, New York Film Academy, San Francisco Opera Center, Bogliasco Foundation and the Greek State Scholarship.