Ευγενία (Τζένη) Αρσένη

New Website is coming soon...
Stay tuned

Eugenia arsenis



 

ΠΡΟΣΩΠΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ

E-mail:                                 earsenis@gmail.com

Τηλέφωνo επικοινωνίας:       +30 6973 223229

Vimeo:                                   https://vimeo.com/eugeniaarsenis

 

ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

 

      ΑΚΑΔΗΜΑЇΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

 

       Τμήμα Μουσικολογίας, Σχολή Καλών Τεχνών, Πανεπιστήμιο Βοστόνης

      Τμήμα Φιλοσοφίας, Πανεπιστήμιο Λονδίνου, University College London

            Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Λονδίνου, Royal Holloway

 

 

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

 

New York Film Academy (2010)

San Francisco Opera (καλοκαίρι 2007)

    New York Film Academy  (φθινόπωρο-χειμώνας 2007)

    New York Film Academy (2007) και Τμήμα Κινηματογράφου, Πανεπιστήμιο 

Λονδίνου, Royal Holloway

Τμήμα Μουσικολογίας, Σχολή Καλών Τεχνών, Πανεπιστήμιο Βοστόνης (2002-2003)

Τμήμα Κινηματογράφου, Πανεπιστήμιο Λονδίνου, Royal Holloway (1996-1997)

Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Λονδίνου, Royal Holloway (1995-1997)  

Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Λονδίνου, Royal Holloway (1995-1996)   

Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Λονδίνου, Royal Holloway (1995-1996)   

     (1981-σήμερα) Σολφέζ, Αρμονία, Ειδικό Αρμονίας, Θεωρία Μουσικής, Ιστορία Μουσικής, Μορφολογία Μουσικής, Dicteé, Χορωδία, Prima Vista - Αττικό Ωδείο Πιάνο (1982-2000) – τα τρία τελευταία έτη στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Λονδίνου, Royal Holloway, Κιθάρα (1999)

Κλασσικό Μπαλέτο, Jazz, Swing, Blues, Rock ‘n‘ Roll, Latin, Tango (Αττικό Ωδείο, Ραλλού Μάνου, Πανεπιστήμιο Λονδίνου, Royal Holloway)

 

ΕΠΙΠΡΟΣΘΕΤΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

 

     

 

 

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΙ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΙ

 

Σύμβουλος Δραματολογίου του Center for Contemporary Opera της Νέας Υόρκης (2012-)

Επιτροπή Πολιτισμού, Ελληνοαμερικανικό Εμπορικό Επιμελητήριο (2016-)

Μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου(05-11/2017)

Εκπρόσωπος της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών στην Ένωση Σκηνοθετών Ευρώπης (FERA) (2016-)

Τακτικό Μέλος του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (Πρόεδρος, 02-09/2016)

Τακτικό Μέλος της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών

Τακτικό Μέλος του Πανελληνίου Επιστημονικού Συλλόγου Θεατρολόγων (Μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου και Έφορος Δημοσίων Σχέσεων, 2015-2016)

Μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (2010-2013)

Υπεύθυνη Συντονισμού και Δραματολογίου της Πειραματικής Λυρικής Σκηνής (2004-2011)

Leading Art Manager του διεθνούς φορέα Artivism Drives Democracy, Founding and Creative Director της ελληνικής συμμετοχής, Aesthetics Artivists: ParticipARTs (2014-)

 

 

ΑΚΑΔΗΜΑΪΚΗ ΕΜΠΕΙΡΙΑ

 

Διδακτικό Προσωπικό (Π.Δ. 407/80) Τμήμα Μουσικών Σπουδών, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών (2018-2019)

Διδακτικό Προσωπικό, Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα στις Θεατρικές Σπουδές, Σχολή Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών,Ανοιχτό Πανεπιστήμιο Κύπρου (2016-2017)

Διδακτικό Προσωπικό (Π.Δ. 407/80) Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου (2007-2012)

Διδακτικό Προσωπικό (Π.Δ. 407/80), Τμήμα Μουσικών Σπουδών, Ιόνιο Πανεπιστήμιο και Διδάσκουσα/Σκηνοθέτις στη Θερινή Ακαδημία Mozart (2010-2011)

Σχεδιασμός και Συντονισμός της κατεύθυνησης Θεάτρου, Minor in Theater and Performance, Διδακτικό Προσωπικό, Hellenic American University (2009-)

Υπεύθυνη – Καθηγήτρια Μουσικού Θεάτρου του Ωδείου Kodàly (2018-)

Υπεύθυνη – Καθηγήτρια της Μελοδραματικής Σχολής (Όπερας) του Σύγχρονου Ωδείου Αθηνών (2015-2019)

Υπεύθυνη – Καθηγήτρια της Μελοδραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών, (2009- 2015)

Υπεύθυνη – Καθηγήτρια της Μελοδραματικής Σχολής του Εθνικού Ωδείου, (2011- 2014)

Σεμινάρια Μελοδραματικής, Ωδείο Μουσικό Κολέγιο Θεσσαλονίκης (2011-2012)

Υπεύθυνη Θεατρικού Εργαστηρίου Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (2011-2012)

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

 

ΟΠΕΡΑ/ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

 

 

ΘΕΑΤΡΟ

 

 

     ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ/ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ

 

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

Σκηνοθετική και Τεχνική Επιμέλεια και παραγωγή DVD

Μουσική Επιμέλεια

   Μουσική Επιμέλεια

ΑΠΟΣΠΑΣΜΑΤΑ ΑΠΟ ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ EL CIMARRÓN, ΑΜΕΡΙΚΗ, 2014

 

«Ειδική μνεία θα πρέπει να δοθεί στην Eugenia Arsenis (Τζένη Αρσένη), τη σκηνοθέτιδα, που με την πνοή της δίνει ζωή σε αυτή την ιστορία. [...] Αποπνέει εμπιστοσύνη και πάθος καθώς εξηγεί με καθαρότητα το όραμά της για το “El Cimarron”. […] Για να σκηνοθετήσει κανείς αυτό το έργο χρειάζεται κουράγιο, λεπτότητα […] Είναι βέβαιο ότι αυτό το έργο απαιτεί ιδιαίτερη πειθαρχία […]. Το εξαιρετικό σχετικά με την ευγενική της καθοδήγηση για την παράσταση είναι το πόσο απίστευτα ήρεμα κυλάει η βραδιά. Πήρε το πιο άβολο και το μετέτρεψε σε κάτι μοναδικά ζεστό [...] Το πάντρεμα της μουσικής και της ιστορίας χρειάζεται ένα σταθερό, απαλό και ατρόμητο χέρι και η σκηνοθέτις τα έχει όλα αυτά».

Dave Begel, On Milwaukee.com, 4/1/2014

 

«Η Αρσένη δημιούργησε μία ευφάνταστη και ταυτόχρονα γερά δομημένη παράσταση και οδήγησε τον McKeever στην ισχυρή υλοποίηση του κύριου και βασικού χαρακτήρα».

Tom Strini, 5/1/2014

 

«Η σκηνοθέτις Eugenia Arsenis δημιούργησε μια μοναδική παράσταση που θα τη θυμόμαστε για καιρό – Μη χάσετε αυτό το σπάνιο δώρο».

Julie McHale, Waukesha Freeman, 5/1/2014

 

ΣΧΟΛΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΟΙ ΓΑΜΟΙ ΤΟΥ ΦΙΓΚΑΡΟ (OAKLAND METRO OPERAHOUSE), ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ 2009

 

Η Αμερικανίδα συγγραφέας, Tracy Grant, έγραψε μεταξύ άλλων για την παράσταση:

 

“Κάποτε άκουσα ένα σπουδαίο μουσικό που σχολίασε ότι σε μία επιτυχημένη παράσταση του Φίγκαρο, το κοινό δε γελάει όταν ο Κόμης λέει “Contessa, perdono,” διότι, παρότι κανείς δεν πιστεύει στο μέλλον, τη στιγμή εκείνη το πιστεύει πραγματικά. Στην παράσταση αυτή δε γέλασε κανείς. [...] Βγήκα από τη συγκεκριμένη παράσταση του Φίγκαρο εμπνευσμένη να γράψω και στην πραγματικότητα συνειδητοποίησα ότι είχα λύσει ένα πρόβλημα σε σχέση με την πλοκή”.

http://tracygrant.wordpress.com/2009/10/05/meditations-on-the-marriage-of-figaro/

 

ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΓΙΑ ΤΑ ΤΡΙΑ ΜΟΝΟΠΡΑΚΤΑ (WEILL, ΒΑΣΙΛΑΝΤΩΝΑΚΗΣ ΓΩΓΙΟΣ) – (ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2008)

 

 

ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΓΙΑ ΤΟ GRAND FINALE (SAN FRANCISCO OPERA, ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ 2007)

 

            Στο ένα απόσπασμα μετά το άλλο, δημιούργησε μικρούς θεατρικούς        μικρόκοσμους που απελευθέρωσαν την παράσταση από τη μονοτονία της            στατικότητας [που συχνά συναντάμε στην όπερα], χωρίς ποτέ να επισκιάσει τους τραγουδιστές ή να μας αποπροσανατολίσει άσκοπα από τη           μουσική. Δεν είναι λοιπόν μόνο τα φωνητικά ταλέντα τα οποία θα            λάμψουν στο μέλλον». (20/8/2007)

 

ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΟΠΕΡΑ ΚΕΡΙΝΕΣ ΦΙΓΟΥΡΕΣ ΤΟΥ KARL AMADEUS HARTMANN (ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, ΜΑΪΟΣ 2006)

 

 

 

 

 

ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΟΠΕΡΑ EL CIMARRÓN ΤΟΥ HENZE (ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, ΜΑΪΟΣ 2005)

 

 

KΡΙΤΙΚΕΣ ΤΟΥ ΒΡΕΤΑΝΙΚΟΥ ΤΥΠΟΥ ΚΑΙ ΣΧΟΛΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΤΟΥ MENDELSSOHN (ROYAL ALBERT HALL, ΙΟΥΛΙΟΣ 2003)

 

 

 

 

 

 

“Ομολογώ ότι δεν ξαναείδα ούτε άκουσα παράσταση της «Αντιγόνης» του Mendelssohn που να ήταν πιο πειστική από τη δική σας. Έχω ακούσει τη μουσική αυτή σε αίθουσες συναυλιών από το 1979 (όταν άρχισε να ξαναπαίζεται) μέχρι σήμερα τουλάχιστον γύρω στις δώδεκα φορές, αλλά σχεδόν πάντα σε μορφή κοντσέρτου. Αλλά υπάρχει κενό στην πρόσληψη της παράστασης στο σύνολό της. Το καλαίσθητο ανέβασμά σας, αποσαφήνισε το συσχετισμό της μουσικής και το δράματος σύμφωνα με την έννοια του [βαγκνερικού] Gesamtkunstwerk”.

 

Στις 25/6/2004 ο Καθηγητής Flashar με προσκάλεσε στο Συμπόσιο Αρχαίου Δράματος Antikenfestpiele στην πόλη Trier της Γερμανίας, όπου με τίμησε μιλώντας για την παράστασή μου.

 

 

 

 

 

 

 

 

Dr. Eugenia Arsenis is a Director, Dramaturg and Dr. in Philosophical Aesthetics. As a director, she has collaborated with international organizations (Royal Albert Hall, Center for Contemporary Opera, San Francisco Opera Center, Skylight Music Theatre, Oakland Metro Operahouse, Greek National Opera, National Theatre of Northern Greece, Megaron Athens Concert Hall, Goethe Institute, Berlin – Dock 11 etc). Among others, for her performance Mendelssohn’s Antigone, which she directed and adapted at the Royal Albert Hall for the BBC Proms with the City of London Sinfonia and the BBC Singers, she was honored at the Antikenfestspiele in Trier. She was also honored to direct the Merola Grand Finale for the 50th year anniversary of the San Francisco Opera Center with the San Francisco Opera Orchestra. Moreover, she was invited to open the International University Festival in Casablanca, Morocco. Her play, Women of Passion, Women of Greece, which explores the cultural history of Greece through three important figures, travelled the past few years from Australia to India. She was the Coordinator and Dramaturg of the Experimental Stage of the Greek National Opera from the moment of its inception and also, the Dramaturg of the Center for Contemporary Opera in New York.

She was the President of the Hellenic Center of the International Theatre Institute, Registrar of Public Relations of the Hellenic Theatre Studies Association, Board Member of the National Theatre of Northern Greece and Board Member of the Greek Film Center. She is member of the Cultural Committee of the Hellenic–American Chamber of Commerce, Creative Director of the international forum Artivism Drives Democracy and, she is the delegate of the Greek Directors’ Guild at the Federation of European Directors.

She has participated with lectures in a number of international conferences. She has taught Directing at the Department of Theatrical Studies at the University of Peloponnese, Opera at the Music Department of the Ionian University, Opera and Musical Theatre at the Music Department of the University of Athens and, she was the Coordinator of the Acting for Opera School of the Athens Conservatory, the National Conservatory, the Modern Conservatory of Athens and, currently, the Kodály Conservatory. She has also designed the Minor in Theater and Performance program at the Hellenic American University since 2009.

She has studied Dramaturgy and Directing at the Department of Drama, Theatre and Media Arts at Royal Holloway University of London. She pursued her postgraduate studies in Philosophy and her Doctorate in Philosophical Aesthetics, Opera and Greek Tragedy at the University of London. She was Visiting Researcher at the School of Music of the College of Fine Arts at Boston University for Musical Analysis and Opera Directing. Moreover, she studied Film Directing at the New York Film Academy. She was trained over fourteen years in the theory and the performance of music and dance. Throughout her studies she received a number of scholarships, among them, Scholarships from the: Fulbright Scholarship for Artists and Art Scholars, Onassis Foundation, National Bank Cultural Foundation, New York Film Academy, Royal Holloway University of London, New York Film Academy, San Francisco Opera Center, Bogliasco Foundation and the Greek State Scholarship.